Moda Brasileira

Sobre o Projeto

O projeto “Moda Brasileira” realizou 18 (dezoito) workshops de qualificação profissional em moda, gratuitos, voltados para interessados em geral, moradores, preferencialmente situados nas regiões vulneráveis de realização do projeto.

Público principal: jovens e adultos, professores e estudantes de moda, design e marketing, costureiras, fotógrafos e interessados em geral sobre a temática da moda.

Metodologia: A metodologia de qualificação dos workshops foi ofertada pelos renomados estilistas e profissionais da Cavalera, com aulas e atividades práticas de variados temas, tais como:

1 – Criação de roupas, acessórios e figurino
2 – Upcycling / Reutilização e Customização
3 – Estética e Inovação
4 – Criação de looks / desfile
5 – Definição de Público-alvo (Tendências)
6 – Empreendedorismo na Moda

Pesquisa de satisfação

Se você participou de algum dos workshops do projeto Moda Brasileira, gostaríamos de contar com a sua colaboração respondendo nossa pesquisa de satisfação. A sua opinião é fundamental para que possamos entender melhor o impacto das atividades propostas, identificar pontos de melhoria e planejar as próximas edições com ainda mais qualidade e relevância para você e todos os participantes.

A pesquisa é rápida e simples, e suas respostas vão nos ajudar a seguir construindo experiências transformadoras no universo da moda — com aprendizado, criatividade e oportunidade. Por favor preencha o formulário abaixo e envie sua opinião. Muito obrigado por fazer parte do projeto Moda Brasileira! Contamos com você!

Cursos

Criação de roupas, acessórios e figurino
Duração: 18 horas
Professor: Hanna Hiar

O processo de criação e produção de produto deve ser embasado em pesquisas em seu início para que depois o lado criativo possa fluir de uma forma que tudo possa se tornar realidade.Escolhas iniciais podem favorecer ou prejudicar todo o processo e devem ser feitas de forma científica no início do processo.

Devemos sempre nos localizar nos cenários que vivemos e os aspectos culturais relevantes dentro da proposta em questão criando assim um tema / conceito para o seu produto, imaginar um público-alvo e elementos visuais e culturais que fazem parte do comportamento do mesmo para não produzir ou criar algo sem relevância.

Fatores como linguagem e tendência escolhida irão direcionar criativamente o que virá pela frente, por isso devem ser as primeiras decisões a serem tomadas, seguidas pela escolha de matéria prima e cartela de cores.

O objetivo deste módulo é ensinar os participantes como nascem os produtos ou figurinos/looks Workshop: Criação de Mood Board: Os alunos irão criar painéis de inspiração para materializar os pensamentos e idéias do projeto.

Serão 4 painéis – 2 para conceito; 1 para público-alvo; e 1 cartela de cores.

Upcycling / Reutilização e Customização
Duração: 18 horas
Professor: Adriano Neves

O Upcycling ou reutilização “para cima”, também conhecido como reutilização criativa, é o processo de uso de produtos, resíduos e peças aparentemente inúteis na criação de novos produtos, sem desintegrar a peça, numa função diferente da qual o produto ou partes dele foram inicialmente projetadas.

Esses conceitos têm como base também questões como o meio ambiente tendo em vista que deixamos de consumir matéria prima em seu estado primário para reutilizar produtos que possivelmente estariam sendo descartados e gerando mais lixo.

Workshop: Customização de peça com defeito: Os participantes irão transformar uma peça que será doada pela Cavalera, com um pequeno defeito, em uma outra peça ou produto customizada a partir de suas próprias ideias e criações.

Estética e Inovação
Duração: 18 horas
Professor:Jaqueline Leal

O repertório é a maior ferramenta para a inovação em qualquer criação, saber onde buscar informação é essencial no universo da moda e vestuário, quem tem vivido um ciclo de cópias e releituras. Entender a necessidade do consumidor é um ponto inicial é de extrema importância.

Para ensinar como criar um bom repertório é importante passar no conteúdo informações sobre a história da moda e história da arte abrindo o horizonte do repertório de cada participante.

É importante que os alunos do curso entendam a história para que possam construir a sua própria para criar algo tornando assim a ideia real, conseguindo transpassar cada processo e etapa de forma eficaz e otimizando cada tarefa para uma melhor execução da missão final.

Workshop: Criação de conceito de peça funcional:Usando referências da aula em questão e próprias, os participantes irão construir o projeto de uma peça através de desenho ou colagem.

Criação de looks / desfile
Duração: 18 horas
Professor: Alberto Hiar Junior

A criação de um desfile é um processo demorado e detalhista, toda a ideia baseada na coleção em questão, no caso basicamente o processo do módulo 1 – Criação de roupas, acessórios e figurino, com o conceito definido é preciso pensar em como representar fisicamente em uma encenação no caso o desfile.

As etapas de um desfile envolvem diversos profissionais que atuam como engrenagem na produção de cada projeto. O stylist através das matérias primas e linguagem previamente escolhidas cria a quantidade de looks em questão levando em consideração como a marca quer mostrar o conceito da coleção em questão normalmente decidido pelo diretor criativo.

A partir desta etapa é pensado em cenografia, trilha sonora linkando ao projeto os profissionais que produzem cenografia e trilha. Em sequência é decidido os modelos através do casting para o desfile.

Workshop: Criação de looks utilizando peças do próprio armário: para que possamos potencializar a criatividade e sobretudo os ensinamentos que foram compartilhados ao longo do projeto, os alunos poderão apresentar resultados de customização em peças de seus próprios armários.

Definição de Público-alvo (Tendências)
Duração: 18 horas
Professor: Alberto Hiar

Saber para quem vender seu produto é fundamental, a hora certa de se alimentar da tendência certa faz toda a diferença para obter êxito em suas coleções, tanto no comercial como no conceitual acertar o time de cada projeto é necessário.

A conexão com o cenário que você pretende atuar pode ser adquirida através de uma pesquisa bem-feita seguindo critérios e etapas simples que podem criar um caminho para a construção de cada projeto.

Para quem quer vender? Onde essa pessoa frequenta? Qual a faixa etária? Por que escolheria o seu produto?

Workshop: Criação de Mood Board Público-alvo e Tendências – com base nos resultados de customização, iremos identificar o target que o produto criado deverá estabelecer devida comunicação e alcance;

Empreendedorismo na Moda
Duração: 18 horas
Professor: Denis Bellini

O primeiro passo para empreender na moda é entender que o consumidor nesse mercado busca, criatividade nem sempre é tudo, é importante entender o mercado por completo, o comportamento de consumo do público-alvo escolhido deve ser estudado e rastreado através de pesquisa evitando assim iniciar um negócio sem direção e objetivos.

Os fornecedores nesse mercado são fundamentais diversos processos existem para confecção de coleções e o bom compreendimento da logística e de como você irá produzir suas peças vão ser fundamentais no lucro de sua empresa

Workshop: Criar uma empresa de moda com um produto lúdico – a simulação de criação de uma empresa de moda, irá estimular conceitos de direcionamentos, foco, administração e mercadológico;